Мой любимый фотограф Родни Смит, рассказывая об одной из своих фотографий, высказался о композиции. Я не могу не поделиться:

« …The second thing—which has to do with photography in general, not only this one photograph—is composition. Composition is to photography what rhythm is to music. It is about symmetry and proportion, resonance between the photographer and subject; where everything fits just so. Almost like iambic pentameter in poetry, or natural cadence and body rhythm. To me this picture represents not only everything in its right place, but also the right proportions, the right relationships, the right cadence. Composition is seriously lacking in most photography in the 21st century. It has been abandoned—whether due to lack of skill or lack of interest I’m not sure. It seems to me losing a sense of composition is synonymous to having an irregular heartbeat…»

Гениально написано, я не решился переводить на русский.

Оригинал.
Фото:  Rodney Smith.

Некоторые интересующиеся фотографы (чаще совсем начинающие) и не только фотографы,  постоянно спрашивают меня.
Как же начать снимать свой персональный проект (или персональную работу называйте как хотите).?
Где взять идеи?..И как с ними работать?
И вообще кому это все нужно.?
Совет.
Идеи искать не надо вообще. Забудьте про Поиск идей. Просто живите своей жизнью.
Идею надо только Ждать и быть готовым к ее появлению.
Когда мысль приходит, ее надо быстро Поймать/Записать и в этом заключается ваш профессионализм в конце концов.
Если Идея не приходит, то здесь вам вряд ли кто то поможет, так как прожить вашу жизнь за вас вряд ли кому то под силу.

Проект, например может начаться в понедельник утром.
Иными словами  все нормальные люди в понедельник идут на работу или на какое нибудь задание от кого-то (или сидят и организовывают это задание) а Ты идешь в неизвестность искать случайности или просто на просто Чудо которым и является фотография.
Ты можешь стоять на остановке или идти пешком большое расстояние представляя себе что там что то, что можно снять и снимаешь а  после проявки оказывается  что это  вовсе ни то что ты искал.
Ты возвращаешься обратно или идешь в другое место пытаясь зайти туда с другого входа.
В серый холодный промозглый день Ты  снова едешь в автобусе или машине  и просишь остановить там где останавливаться и выходить редко кому приходит в голову.
Ты идешь туда второй, третий раз и вдруг твоя настойчивость приносит плоды.
Появляется что то, что ты быстро успеваешь снять/записать.
Потом еще и еще и уже невозможно остановиться, и случается..
Все получилось.
Ты доволен и  Ты летишь домой.
Так в следующее место Ты уже мчишься с немного иным выражением лица и каким – то мистическим образом начинает все склеиваться в твоей работе .
Появляются очертания и ясность при выборе.
Ты живешь со своей идеей и не можешь с ней расстаться.
Кто-то правда может сказать Тебе, что все уже это было снято/написано сто раз , но Тебе будет все равно.
Тебе безразлично. И наплевать на все эти суждения.
Ты творишь и ты в поиске..
Этот процесс невозможно остановить конъюнктурой или житейской логикой. Ты тратишь много денег или отдаешь последние..
Спустя время, сама идея проекта немного растворится в полутонах и нюансах накопленного материала.
Ты забудешь эти навязчивые слова- Идея / Проект.
Вместо них обязательно появятся  Фотографии, которые  обретут ценность отдельных произведений.
Но ими Ты и будешь  расчищать себе дорогу для своих новых Проектов и Идей.

Фотография, Россия 2009  (с) Валерий Нистратов

Я очень люблю фотографировать людей. Но плохо умею и очень стесняюсь. Боюсь даже и страшно переживаю. Но не об этом речь. Речь о том, что я очень люблю вот такие фотографии людей:

Эти снимки сделал Скот Шуман (Scott Schuman). Он фотографирует людей, которые хорошо одеты. Людей с улицы. При этом фотографию сопровождает следующая информация: имя, где стрижётся, услугами какого портного пользуется, услугами какой химчистки/прачечной пользуется, где ремонтирует обувь. Это на сайте. А на блоге просто фотографии людей с улиц Милана, Парижа, Нью Йорка.

*upd: фотографии обновлены ввиду недоступности прежних

В неполные шестнадцать лет на кухне своей бабушки, точно следуя инструкции, указанной на упаковке, он проявлял  свою первую пленку. Спустя несколько минут он увидел свои первые фотографии. В этот момент его настигло неведанное доселе чувство: смесь волнения и гордости. В тот самый момент, не осознавая этого до конца, он стал фотографом…

Первой его камерой был одолженный у друга Зенит, а фото-образование он получал из фото-журналов, рассматривая работы мастеров:
— Я открывал для себя известных фотографов просматривая журналы и старался подражать им. На мой взгляд, это лучший способ для раскрытия собственного стиля — говорит Филипп. — На меня повлияли многие фотографы, но если нужно назвать только одно имя, то это Жанлу Сьефф (Jean Loup Sieff).

Его камера всегда с ним, но пользуется он ей редко. Чтобы снять что-то достойное ему нужна установка на съемку. Но когда начинается съемка она похожа на охоту. Он приходит в интересующее его место и начинает искать кадры:
— Я пытаюсь воссоздать атмосферу того, что вижу или показываю это таким, каким бы я хотел это увидеть — продолжает Маршан. — Самое интересное и так ожидаемое мной начинается когда погода создает сложные условия для съёмки, когда погода меняется. Только в такие моменты получается передать одной фотографией ощущения, которые ты испытываешь находясь там.

— По большому счету не важно, что снимать. Главное выбрать тему и следовать ей и в итоге сделать эту тему своей, пропустить через себя и не остаться равнодушным к тому, что делаешь.

Он живет в Нанте, Бретань (запад Франции) со своей женой и маленьким ребёнком. Сегодня он может назвать себя профессиональным фотографом, но долгое время он оставался любителем и фотография была его хобби. Он снимает на разные камеры, но чаще всего на свой Nikon D2x. Вся работа со снимками проходит в компьютере и разница между тем, что он когда-то делал в темной комнате лишь в том, что сегодня те же инструменты стали более «продвинутыми». Но они по-прежнему требуют умения и навыков обращения с ними, и по-прежнему все в итоге зависит от фотографа и его умения с помощью этих инструментов добиться поставленной цели.
Сегодня он работает над несколькими коммерческими проектами и еще одним проектом, который начал еще в 2002 году и по его собственному признанию у него есть подозрение, что этот проект он еще долго не закончит. И это его несказанно радует.

Philippe Marchand  (http://www.philmarch-images.fr/)

*В статье использованы материалы с сайта фотографа и журнала NDMagazine.

Мэт Стюарт (Matt Stuart):

Так закрутился на выходных, что только сегодня узнал.
В субботу, 11октября 2008 года от сердечной недостаточности умер замечательнейший фотограф Вильям Клэкстон (William Claxton). Человек, который дал миру возможность джаз увидеть и рассмотреть, а не просто услышать. Ему было 80 лет. Умер он накануне своего 81 дня рождения.

Я знаю, что есть такой фильм — Jazz Seen: The Life and Times of William Claxton. Найти нигде не могу. У меня к нему есть даже саундтрек, написаный и сыграный Тиллом Бреннером, а фильма нет. Беда…
Так вот, композиция, которую я сейчас слушаю, именно из этого фильма. Главная тема фильма. Предлагаю вам ее послушать (вверху страницы, справа, есть ссылка .mp3 там можно прослушать композицию) и посмотреть немного фотографий автора.