В воскресенье ко мне в гости пришел Никита и с порога сказал:
— У тебя дома пахнет как в итальянских квартирах!
— Наверное это запах кофе и хлеба, — пожал я плечами. — Помоги мне снять видео о том, как варить вкусный кофе.
И мы сделали вот этот небольшой ролик. Точнее почти все сделал Никита, а я варил кофе и надоедал советами во время постпродакшена.

Вы его можете уже смотреть, а я пока дам небольшие пояснения.
Описание процесса

Друзья, а вы часто печатаете свои снимки? Я вот, например, печатаю каждую фотосессию в тестах. Я часто печатаю раньше, чем кадрирую. А кадрирую с помощью уголков бумажных =) Во какой old school, да? Таким образом мне показалось приятнее работать и я привык. Еще я печатаю каждую карточку, которую собираюсь опубликовать. Неважно где я буду публиковать. Хоть даже просто на  Фликр. Зачем? Ну как же, это же фотография. Она должна лечь на бумагу. Ведь только на бумаге становится отчетливо видно всё. Бумага помогает отвлечься от так, поначалу, понравившейся  сумасшедшей цифровой резкости картинки и понять, что кроме резкости в ней ничего и нет.  Помогает понять, что чрезмерная контрастность картинки на бумаге выглядит совсем не так привлекательно. Что «вычищенная» вами кожа портретируемого в реалии окажется напрочь утраченной и превратится в равномерный слой краски и т.д. В общем, я вам советую печатать свои фотографии. Это очень полезно.

Однако часто во время печати фотография может неожиданно изменится в цвете. Увы в большинстве ситуаций это неизбежно и мы можем лишь постараться добиться того результата, который видим на экране. Я обычно придерживаюсь следующих правил, что бы получить приличные фотоотпечатки:

1. Я стараюсь печатать всегда в одной и той же лаборатории.

2. Прежде чем отдавать файлы в печать я просматриваю их в режиме Proof Colors с активированными профилями машины, на которой собираюсь печатать. Эти профили я заранее прошу у оператора машины. Обычно после третьей просьбы они их дают =)

3. На печать файлы всегда отдаю в sRGB с прикрепленным цветовым профилем sRGB IEC61966-2.1

4. Я всегда прошу оператора машины отключить все автоматические настройки, которые машина применяет к файлам при печати.

5. Если речь идет о черно-белой печати, то порой случается, что фотографии на выходе из машины имеют оттенок. В моем случае это был голубой оттенок в светах. Исправить это средствами машины не получилось. Выход я нашел такой: при  подготовке файла к печати, на самом последнем этапе обработки я немного сдвигаю кривую синего канала вниз. Обычно 1-2% бывает достаточно. В моем случае это помогло, пробуйте.

6. Когда речь зашла о печати крупных форматов (70см на 100см и больше), то напечатать черно-белую картинку для меня стало целой проблемой — фото были зелеными, фиолетовыми, коричневыми но только не черно-белыми. В конце концов, один печатник посоветовал мне найти такую печатную машину, которая умеет печатать только черным цветом (остальных три отключаются) и попросить оператора печатать не из CorelDraw (у нас почти все типографии до сих пор печатают так), а из Photoshop. Он оказался прав. Теперь мои черно-белые фотографии действительно черно-белые.

Надеюсь, мои советы вам помогут, если вам как и мне не удалось пока встретить хорошей лаборатории и грамотного печатника. Если вы заинтересовались темой подготовки фотографий к печати, то советую вам почитать статьи Павла Косенко на эту тему.

1. Любой фотограф, первый или второй раз оказавшийся в студии, теряется. Это нормально. Ненормально, когда он хочет в полной мере показать свои теоретические знания, ничем не подкрепленные практикой, тыкая переходники и провода не в те разъемы. Это лечится. Практикой и временем.

2. Работа с моделью заслуживает отдельного разговора. Я это говорю как человек достаточно плотно и давно общающийся с моделями и советую одно: не тушуйтесь перед ними! Не важно кто стоит перед вами: Маруся Ивановна, студенточка первого курса, первый раз пришедшая на съемку или профессиональная модель. Важно показать не столько свою подкованность в технических вопросах, сколько уверенность. Фотограф должен быть уверен! И точка! Даже если не работает ни одна вспышка, сели батарейки и закончилось место на флешке. Это конечно крайности, но суть в том, что ни в коем случае не показывать свою неуверенность и неопытность это сразу же передается модели и она как улитка закрывается в себе еще больше.

3. Знание студийного света и световых схем разумеется необходимо, но на мой взгляд, работа с моделью важнее. Если вы, конечно, не снимаете предметку. Настроение фотографа непременно передается модели в процессе съемки и от этого зависит конечный результат. Ведите себя свободно, но не излишне раскованно, уверенно и с чувством юмора. Улыбайтесь, ведите себя непринужденно. Фотограф в студии правит балом.

4. Многие начинающие питают большие надежды относительно быстрого роста и продвижения в фотобизнесе. Всему свое время и как сказала один фотограф, когда ее спросили, в чем секрет ее успеха и что нужно для того, чтобы достичь таких высот, она сказала:

— Работать, работать и еще раз работать!

Вот и вся истина.

5. Вопрос техники не должен вас волновать в первое время. Приобретение навыков техничности и работы с клиентами — да, это первостепенно, но ошибка многих начинающих фотографов — это загоны по технике, камерам и объективам. В особо тяжелых случаях это становится основной темой разговора, жизни и существования. Такие особи собираются в кучки по интересам, вступая во всевозможные фотоклубы и обсуждая стекляшки, кнопочки и длину объективов, изредка делая посредственные снимки.

6. Создание своего стиля, подхода, авторского видения формируется годами под воздействием окружающего мира, внешних факторов, общения с определенными людьми, литературы, музыки, кино. Снимать надо душой, а не камерой. Фотоаппарат как средство достижения а не цель. Он помогает передать эмоции, а не создает их.

7. Немаловажна и коммерческая сторона вашего творчества. Вы должны знать, что вы продаете, как и за сколько. Нужно изучать рынок, его законы и возможности. Очень много в последнее время бесталантливых фотографов, которые продают такой продукт, у которого напрочь отсутствует не только материальная ценность, но и духовная.

8. Среда формирует личность и восприятие. Не зря говорят, что стены воспитывают. Заводите больше полезных связей, общайтесь с интересными людьми, посещайте выставки и концерты, искусство рождает искусство.

9. Не зацикливайтесь на модных течениях. Каждый год рынок модной индустрии диктует нам новые правила и тенденции. Главное — не увлекаться ими как в фотосъемке, так и в постобработке фотографий.

10. Соответствовать должны в первую очередь общие ощущения от работ, а не свет, цвет, рамка или какие-то другие моменты.

Александр Медведев.
Взято с http://lavrenkina.livejournal.com/

Это в полной мере относится не только к студийной работе с моделью, но к стрит фотографии, тревел фотографии.

Есть что добавить, но для начала хватит.