Процесс

С удивлением выяснил, что многие не знают один очень простой, но очень действенный прием освещения еды, мелкой и средней продуктовки и т.д. Я его оценил, оказавшись однажды в ситуации, когда снимать пришлось в дождливый темный день в очень плохо освещенном помещении пекарни. С собой была только вспышка и отражатели (планировали снимать на улице, прогноз погоды обещал идеальные условия), а отснять нужно было несколько дюжин разных пирожных, кексов и прочей вкуснятины, которую делала та пекарня. — Хватит подробностей, давай рецепт, — скажете вы?

Однажды я стоял за спиной у одного опытного ретушера (а может он дизайнер даже) одного международного рекламного агентства в то время, как тот готовил фотографию для рекламы одного очень известного итальянского автомобильного бренда. На фото был мужчина в красной куртке на фоне снежного поля. Начал он с Raw файла. В C1 он получил довольно неконтрастную картинку. Потом в Фотошопе провел цветокоррекцию кривыми. Потом было много масок и слоев. Это все понятно. Но в самом конце он воспользовался инструментом Hue/Saturation для того, что бы нейтрализовать покрасневшие, ввиду сильного мороза, участки кожи. Собственно, если Вы умеете пользоваться инструментом Hue/Saturation, то ничего нового вы тут не прочтете. Но если вы, как и я, либо игнорировали ранее этот инструмент, либо просто выбирали цвет из списка …

Друзья, а вы часто печатаете свои снимки? Я вот, например, печатаю каждую фотосессию в тестах. Я часто печатаю раньше, чем кадрирую. А кадрирую с помощью уголков бумажных =) Во какой old school, да? Таким образом мне показалось приятнее работать и я привык. Еще я печатаю каждую карточку, которую собираюсь опубликовать. Неважно где я буду публиковать. Хоть даже просто на  Фликр. Зачем? Ну как же, это же фотография. Она должна лечь на бумагу. Ведь только на бумаге становится отчетливо видно всё. Бумага помогает отвлечься от так, поначалу, понравившейся  сумасшедшей цифровой резкости картинки и понять, что кроме резкости в ней ничего и нет.  Помогает понять, что чрезмерная контрастность картинки на бумаге выглядит совсем не так привлекательно. Что «вычищенная» вами кожа портретируемого в реалии окажется …

Интересно: чем опытней фотограф, тем качественней у него картинка (что понятно) и тем менее сложные инструменты фотошоп он использует при ее обработке. Как оказалось, фотографу требуется лишь некоторые фильтры фотошопа и их можно пересчитать на пальцах. У меня список такой: — Gausian Blur (в CS4 редко использую, обычно размывал им маску слоя) — Unsharp mask/Smart sharpen (регулярно) — Lens correction (крайне редко) — Add noise/Median/Dust&scratches (практически никогда) — High pass (часто) Дальше идут плагины: — Alien Skin Exposure (почти не использую) — Portraiture (регулярно) — Noise Ninja (по необходимости) Все эти фильтры и плагины призваны улучшить техническую сторону изображения и если правильно применены, то их воздействие не видно. Ну согласитесь, смешно звучит: — Как красиво вы задавили зерно. или: — Прекрасно исправлены искажения …

1. Любой фотограф, первый или второй раз оказавшийся в студии, теряется. Это нормально. Ненормально, когда он хочет в полной мере показать свои теоретические знания, ничем не подкрепленные практикой, тыкая переходники и провода не в те разъемы. Это лечится. Практикой и временем. 2. Работа с моделью заслуживает отдельного разговора. Я это говорю как человек достаточно плотно и давно общающийся с моделями и советую одно: не тушуйтесь перед ними! Не важно кто стоит перед вами: Маруся Ивановна, студенточка первого курса, первый раз пришедшая на съемку или профессиональная модель. Важно показать не столько свою подкованность в технических вопросах, сколько уверенность. Фотограф должен быть уверен! И точка! Даже если не работает ни одна вспышка, сели батарейки и закончилось место на флешке. Это конечно крайности, …

Есть очень много способов перевода изображения в чёрно-белое. Не секрет, что всеми ими никто не пользуется :) Кроме того, отличить на готовом снимке как он был переведен через Lab или же…, ну скажем дуотоном, крайне сложно, а любой разбор качества перевода в чб ограничивается фразами: «Вот тут темнее нужно, а вот тут и вот здесь светлее». А это все сводится к инструменту Dodge/Burn :) Все просто, неправда ли? В общем совершенно неважно, на мой взгляд, как вы переводили свою картинку в черно-белые тона, какие заклинания использовали, каким Богам жертвы приносили. В итоге всёравно получается цифровая картинка, очень часто «несъедобной», пережжённой контрастности и противного, грязного оттенка. Я пришёл к такому выводу просматривая фотоблоги, блоги о фотографии, всякие там ДижиталФотоСкул и ДиАйУайФотографи, Фотокритики, …