Снимали год назад для delivio.by – нового сервиса доставки еды из ресторанов Минска. Фишка в том, что вся еда на фотографиях была приготовлена в разных ресторанах, упакована в боксы и доставлена в студию самой этой доставкой, т.е. она путешествовала в сумке доставщика минут 30 или больше.
И фуд-стилисту нужно было все это разобрать на ингредиенты и снова собрать красиво!
Звучит не сложно, но поверьте попотеть пришлось всем. Ох, я как вспомню наши лица когда мы вскрывали боксы и судорожно соображали как же это фотографировать 🙂
Но мы справились. Хорошо подобранная посуда и аксессуары prop-стилистом, красиво оформленная еда фуд-стилистом, работа со светом, чтобы проявить выигрышные стороны и снять внимание с проблемных зон и фуд-фотографии для сервиса доставки еды выглядят замечательно.
Азиатская еда после работы фуд-стилистаМы старались фоном и аксессуарами поддерживать тему кухни ресторанаСуп-пюре это еще одна сложность для фуд-стилистаИтальянская кухняЕще еда в азиатском стиле
По просьбе моих подписчиков в Инстаграм решил собрать здесь ссылки на визуальные тренды в фотографии и дизайне в целом и рассказать о некоторых ресурсах, где я отслеживаю тренды в фуд-фотографии.
Визуальные тренды от стоковых агентств
Сначала даю ссылки на стоковые агентства. Их версий много и вы можете поискать сами, а ниже те, что пришли мне в почту:
Но интереснее стоковых трендов мне смотреть, что происходит в мире коммерческой фотографии с реальными рекламными кампаниями. Ну и опять же видно, как эти фото тренды влияют на фуд-фотографию.
Существуют так называемые фото-директории (каталоги фотографов, Photography Directories) где фотограф может разместить свое портфолио за деньги, а в некоторых случаях и только по приглашению.
Размещение в на таких ресурсах стоит недешево, они не берут к себе всех подряд, они постоянно пингуют своих членов, что бы те обновляли свои портфели, показывали свежие работы, что дает возможно примерно понять как обстоят дела на рынке, что клиенты просят и как они используют фотографии. Я регулярно просматриваю эти ресурсы, что бы предлагать своим клиентам актуальный, современный контент.
Итак, я наблюдаю за фото трендами в общем и фуд-фото трендами в частности анализируя следующие ресурсы:
Found – каталог, в котором размещаюсь я. Тут много замечательных авторов, которые дают мне бесконечное вдохновение. Цены начинаются от $600 в год за онлайн размещение и доходят до $4000. Дважды в год печатается бумажный каталог из 100 авторов, есть множество дополнительных услуг.
Еще Found пять раз в год издает такие небольшие каталоги c 50 авторами в каждом
Workbook – старейший и, пожалуй, самый известный печатный каталог фотографов и иллюстраторов. Эти книги стоят на полках в большинстве рекламных агентств запада, выпускается 40 лет. Размещение сайте стоит от $2000 до $7500 (2-х страничный разворот в книге дважды в год, а также онлайн и бесплатные портфолио ревью). Они представляют чуть более 300 фотографов.
На сайте Workbook можно даже посмотреть печатные издание книги в электронном виде. Интересно как фотографы себя презентуют, как брендируют фотографии.
Le Book – является еще одним из печатных изданий. Работают с 1982 года, включает в себя кино, фото, продакшен и ивент ресурсы. Стоимость: 110$/месяц. Текущее количество фотографов более 150.
Wonderful Machine – изначально содружество фотографов, которое превратилось в глобальный онлайн-справочник фотографов в более чем 40 странах. В отличие от многих других фокусируется не только на рекламных фотографах, но и на эдиториал и репортажных специалистах. А еще они сами делают много продакшена. С ними сотрудничают порядка 600 фотографов.
AtEdge – это серия печатных изданий (5 книг в год), рассылаемых в агентства и крупным брендам США и онлайн каталог. Фотографов (операторов, режиссеров) принимают только по инвайтам. Сейчас там 170 фотографов. Стоимость 8340 долларов в год (включает в себя развороты во всех 5 книгах, онлайн-портфолио, консультации, и одно портфолио ревью с 6 креативщиками топ класса).
Boulevard Artists – основная фишка в том, что их члены получают возможность большего числа портфолио ревью в год чем все другие. Отчасти потому, что сделали этот каталог выходцы одного их популярнейших сервисов по портфолио ревью – NycFotoWorks. У них порядка 40 авторов, стоимость начинается от 1400$ в год.
Production Paradise – наверное самый распространенный и обширный каталог, потому что разместиться может каждый. Цены меняются от локации автора (мое размещение, например стоит $460, американцы размещаются за $2000+). Уникален ресурс тем, что включает не только фотографов, операторов и режиссёров, но и практически любого специалиста, а так же студии, локации и много-много всего. По этой же причине найти тут вдохновение сложно, слишком людно, а портфолио отбирается очень посредственно, но можно сразу переходить на сайты фотографов и там искать. Однако и авторы тут сильно разношерстные. Захожу сюда редко.
Komyoon – это цифровой каталог. Пока все настраивается только через приложение, но работают над десктоп версией. Работает с 2019, цены доходят до $3,5 тысяч в год, но есть крайне урезанная бесплатная версия.
Photopolitic – изначально были продакшеном, а в 2017 году расширили свою деятельность до текущей модели онлайн-справочника. Позиционируют себя как все в одном: продвижение, продакшен, консультирование, маркетинг, дизайн и даже кастинг моделей. Уникален тем, что объединяет авторов и позволяет фотографам общаться в группах. Стоимость около $1200 в год. Ограниченное количество авторов (не более 25 в каждой категории).
Многие фотографы размещаются в нескольких каталогах сразу, тратя тем самым от 4 до 10 тысяч долларов ежегодно на маркетинг. При этом они постоянно находятся на виду у агентств и клиентов, что позволяет получать интересные проекты мировых брендов.
В следующий раз я расскажу, какую периодику я смотрю для изучения трендов в фуд-фотографии.
Однажды мне написала девушка, которая сказала, что она дизайнер и придумала дизайн упаковки, который хочет попробовать подать на конкурсы. А для этого ей нужно подготовить кейс с уже готовой упаковкой и такой, чтобы фотографии были фестивального, коммерческого уровня. Ну и интересно ли мне снять этот кейс. Девушку зовут Ангелина Писчикова и это она сделала такой клевый дизайн.
Анимированная фотография для кейса
Мне понравилась упаковка и я сказал, что сниму кейс с удовольствием и бесплатно. Я стараюсь помогать дизайнерам, студентам, соцпроектам и детям, если мне искренне нравится, то что они делают.
Правда потом я узнал, что за конкурсы Ангелина имела в виду и мои коленки задрожали. Но отказываться было поздно.
Ну и всё. Мы обсудили как это должно быть снято, какие есть технические условия, какие требования. Я сделал рисерч прошлых фестивалей, узнал как должны выглядеть фотографии для таких задач, как они будут использованы при публикации кейса, какие есть ограничения. Не помню, кто предложил первым, но мы решили, что раз жуки – то они должны полететь.
Летающие предметы снимать очень просто, кстати. Смотрите видео внизу поста.
Немножко деталей крупным планом.Зажечь лампочки оказалось тоже не сложно. Хотя я очень переживал за этот момент когда придумывал концепцию съемки.Ну и никуда без раскладок или так называемой flat lay фотографии
Фотосъемка кейса для конкурса в Минске
Снимали без бюджета, конечно. На момент съемки в дизайне (тексте на упаковке) сделали небольшие правки и новая партия уже печаталась в Китае, но ждать ее было долго. Поэтому нам нужно было напечатать упаковку в таком виде, как она будет стоять на прилавках. А это не так просто, как может показаться — нужна типография и деньги.
А еще нужна студия, нужны фоны, пропсы и так далее для съемки. Тоже деньги. Нужно все это отретушировать и подготовить для подачи. А для подачи на конкурсы нужно оплачивать очень приличные взносы, просто за то, что бы вашу работу посмотрели.
В итоге активная стадия проекта фотосъемки кейса для конкурсов длилась месяц.
Наша съемка даже напечатана в книге, продающейся на Амазоне.Димлом Каннских Львов
Я это всё к чему?
– не бойся верить в себя, даже когда кто-то отговаривает и сомневается; – проекты нужно делать по методу прогрессивного джипега. Юля отлично описала его принцип; – важнее проект сделать, чем сделать идеально; – во время личных проектов ты растешь, во время работы на заказчика почти нет; – делай проекты в разных областях. Ты умеешь больше, чем ты думаешь.
Ну и немножко фото и видео о том, как мы снимали наших жуков в Минске.
Пять минут на обработку фотографии это много или мало? А если фотографий 100, как у меня с последней съемки? (100 x 5) / 60 = 8,33 часа. Рабочий день без обеда ретуши. Много или мало?
Я не люблю обрабатывать и ретушировать, поэтому все делаю при съемке. Или в Capture One. Но не все пока удобно делать в Capture One и фотошоп открывать все же приходится. Я умею рисовать нужной формы спагетти, рис и кунжут, регулировать форму и наполненность бокала или тарелки, формы булок и прочее. И я, конечно, когда начну ретушировать втянусь и меня потом не оторвать, я люблю то, чем занимаюсь. Но я с содроганием думаю о том, что это придется делать опять. Это не легкая и скрупулезная работа, на самом деле. Тем более, если в промышленных масштабах. И тут счет идет на секунды и требует оптимизации процесса.
Когда-то давно я любил Need For Speed. Даже в мировом чемпионате участвовал. И я запомнил, что во время игры важно не делать лишних (даже малейших) действий. И тебя ничего не должно отвлекать: не должна затекать рука, не должны неметь пальцы ну итак далее. Поэтому кнопки управления на клавиатуре я привык перепрограммировать под себя, что бы не делать непривычных движений, а делать все так, как мне быстрее и проще.
Ту же технику я перенес и в Фотошоп. У меня все построено по примеру WASD. Q и W – это размер кисти, E — кисть, Z – стёрка, A – healing brush, S – штамп. Остальное все оригинальное, как и было. Одна рука на клавиатуре, во второй перо планшета. Фильтрам я тоже присвоил горячие клавиши, тем более их не много. Работать быстро стало. Попробуйте.
Оказывается, опытные редакторы, арт-директоры, агентства часто смотрят не на твои рекламные работы, а на личные проекты.
Потому что, во-первых, реклама это командная работа и не понятно сколько твоего участия в этом проекте. Во-вторых, нужно быть по-настоящему организованным, ответственным и одновременно творческим, что бы находить время и силы среди рабочих съемок делать и показывать личные проекты. В-третьих, только на личных проектах ты растешь.
На заказных работах, ты станешь опытнее в чем угодно: в планировании процессов, в организации, в ценообразовании, в переговорах и т.д., однако одновременно с этим (часто) ты превращаешься в трамвай – начинаешь ездить только по рельсам, скрепишь, ржавеешь и тебя списывают.
А личные проекты это твой спортзал. Тут ты прокачиваешь свои личные особенности, свое виденье, технику исполнения. И тогда, когда тебе уже за деньги предложат снять интересный проект, ты будешь в форме и сделаешь все как надо.
Вот зачем раздел Personal Projects на сайтах фотографов и почему он важен.
Мне повезло. Я снимал на новый Pentax 645Z целую неделю. Спасибо за эту возможность компании Ricoh. Давайте, я вам расскажу о впечатлениях. И да, не ждите пикселекопания. Я не технический фетишист и камеру рассматриваю как инструмент для выполнения задачи, а не любования пикселями, процессорами или что там еще. И так ясно, что среднеформатная картинка имеет большую детализацию, диапазон и резкость, чем 135 формат.Скажу честно, до предложения поснимать на Pentax 645Z, камеры Пентакс были последним, о чем бы я подумал при слове «камера». До этого я работал c другими среднеформатными камерами и разными цифровыми задниками, поэтому мне есть с чем сравнивать.
Берем в руки
Ух ты, да она меньше чем я ожидал. Удобная, не намного тяжелее моего 5D mk III. Самый удобный хват, что я встречал. Камера как бы сама висит в расслабленной руке, запястье не устает при долгих съемках. Все кнопки понятны, к меню привыкать не приходится. Отдельное спасибо за вынесенный на отдельную крутилку подъем зеркала. Это просто находка для таких любителей естественного света, длинных выдержек, как я. Да и предметчики оценят.Все элементы управления под рукой, работают как в Никонах. Очень удобный видоискатель. Экран позволяет в режиме реального времени видеть резкость – она пикует светлыми пикселями, как, например, в Фуджи. Очень удобно наводиться на резкость.У камеры 2 крепления под штатив, это отлично, но есть нюансы. Во-первых, если крепить площадку штатива к боковому креплению (а в моем случае 90% кадров именно вертикальные), то вы не сможете достать флешку и не сможете поставить камеру на штатив, т.к. будут мешать крепления для ремня. Это с моей 410 головкой Манфротто и площадкой для нее. Но у меня есть еще маленькая шаровая головка, с ней проще. Всего лишь невозможно открыть заглушку usb разъема, пока камера на штативе.
Подключаем к компьютеру по USB 3.0
Capture One не знает эту камеру. Что забавно, потому что в Pentax 645Z такая же матрица как в PhaseOne IQ250. Не веря своим глазам начинаю искать решение и оно, конечно же, есть. Pentax выпустил программу для съемки на компьютер Transmitter 2. Эта программа забирает из камеры сделанный кадр и складывает в выбранную вами папку. Жаль, что она не умеет переворачивать и показывать 100% изображения для проверки фокуса.Увы, полученные на компьютер кадры не открываются в Capture One. Но и для этого есть решение. Пользователи написали небольшой скрипт, который конвертирует файл камеры в читаемый для CaptureOne. В итоге схема получается такая: Transmitter 2 сохраняет кадры в папку, скрипт берет кадр, конвертирует и перемещает в другую папку, в CaptureOne открыта эта самая папка и там появляются снятые кадры. Все работает в фоне, поэтому неудобство – лишь задержка с которой кадры отображаются в CaptureOne.
Снимаем
Какой же у нее потрясающий звук затвора. Камера выдает отличный динамический диапазон. Гистограмма показывает, что картинку можно «тянуть» с легкостью, информации для обработки просто огромное количество. Картинка потрясающая, очень резкая (в камере убран АА фильтр). Размер картинки 8256 Х 6192, 51Мп. Размер RAW в среднем 65Мб, JPG – 20Мб. Камера потрясающе обрабатывает цвета и я просто влюбился в ее jpg. Очень высокие ISO (до 204 800!) позволяют снимать в сложных условиях с минимумом шума, но мне странно видеть в такой камере эту функцию. Не могу себе представить кому понадобится снимать такой камерой что-то на значениях чувствительности, превышающем 3200. Однако, она может. В своих же съемках я держался значений 100 – 250. На 400 уже виден незначительный шум.
Объективы
Ко мне камера попала с современным объективом 55мм. Объектив отличный и я снимал на него большие композиции и город. У знакомого я попросил на съемку старый, но автофокусный 75мм объектив. Вообще, возможность вешать на Pentax 645Z старые ручные и АФ объективы, делает камеру просто уникальной. Задумайтесь, вы можете найти любой объектив в диапазоне от 200 до 5 000 долларов на эту камеру. Просто на любые задачи и карман. И старые объективы прекрасно отрабатывают.
Выводы
Pentax 645Z потрясающая камера, за несопоставимо небольшие в сравнении с конкурентами деньги. В Америке камера стоит 7 000 долларов. За эти деньги у конкурентов можно купить лишь подержанный цифровой задник предыдущих поколений и то придется поискать. Да тот же Canon EOS 1D C стоит 8 000 долларов и ведь покупают его зачем-то для работы в студиях и съемки рекламы.Все вопросы с софтом, я уверен, решаться в ближайшее время. В принципе, работать этой камерой даже в такой связке далеко не самое неудобное решение, если брать в расчет другие среднеформатные системы и их ПО.Огромное, нет, огромнейшее количество объективов на любой кошелек опять же делает камеру очень интересной. Ну и картинка. Ребята, у нее изумительная картинка и пластика среднего формата.
В воскресенье ко мне в гости пришел Никита и с порога сказал: — У тебя дома пахнет как в итальянских квартирах! — Наверное это запах кофе и хлеба, — пожал я плечами. — Помоги мне снять видео о том, как варить вкусный кофе. И мы сделали вот этот небольшой ролик. Точнее почти все сделал Никита, а я варил кофе и надоедал советами во время постпродакшена.
Вы его можете уже смотреть, а я пока дам небольшие пояснения.
Я варю кофе в кофеварке мока (её еще называют гейзерной), которая позволяет получить крепкий, очень вкусный и отлично сбалансированный напиток. И именно про этот способ варки кофе я буду рассказывать. Это не эспрессо, поэтому не ждите похожих результатов.
Мо́ка (итал. Moka) или Мока Экспресс, гейзерная — тип кофеварки, основанный на принципе приготовления кофе под давлением пара. «Мока» наиболее широко используется в Европе, особенно на своей родине, в Италии, где является национальным символом. Кофеварки «Мока» бывают разных размеров, от одной до восемнадцати 50 мл. чашек. Оригинальная «Мока» сделана из алюминия с бакелитовыми ручками.
Первый патент в 1933 году получил итальянский предприниматель Альфонсо Биалетти. В этом же году его компания «Bialetti» выпустила первую алюминиевую кофеварку «Мока Экспресс». Слоган компании гласил: «in casa un espresso come al bar», что дословно означает — «эспрессо дома, такой же, как в баре». «Мока Экспресс» была признана одним из символов Италии, 5-ое место в номинации лучший дизайн XX века в Италии.
Существует несколько моментов, при которых можно получить невкусный кофе. Первый — это помол кофе. Нужен кофе среднего или грубого помола. Мелкий помол, как для эспрессо машин, даст очень крепкий и очень горький кофе. Второй — это слишком долгое нагревание молотого кофе на огне, в результате использования холодной воды в нижней камере кофеварки. Дело в том, что алюминиевая кофеварка очень быстро нагревается и кофейный порошок в ней успевает подгореть до того, как вода начнет закипать. И третий — важно вовремя снять кофеварку с плиты, чтобы кофе не получился водянистым.
Итак, процесс: • залейте в нижнюю камеру кофеварки свежекипяченую воду до отметки; • засыпьте кофе среднего или грубого помола в отсек для кофе. Туда же сыпьте специи, если любите; • соберите кофеварку (осторожно, она очень горячая); смотрите, чтобы кофе не попал под резинку; • поставьте на плиту и откройте крышку; • когда кофе начнет поступать в резервуар, начинайте следить за ним; • как только струйка кофе станет цвета мёда — снимайте кофе с огня и либо оборачивайте холодным мокрым полотенцем, либо тут же наливайте в чашку. Если вы этого не сделаете, то кофе получится пресным, разбавленным.
